La Investigación Creación Aplicada (ICA). Innovar desde el arte para los sectores sociales.

 Entre los distintos campos de aplicación del arte, este libro se centra en las artes vivas (de la co-presencia, de la co-participación, performativa).

 Dentro de estas artes vivas, los distintos modos de hacer ICA se pueden definir en tres categorías: espectáculos para ilustrar un desafío social, talleres artísticos con un público objetivo, los Estudios Teatrales como herramienta para renovar las prácticas profesionales o interacciones en el campo social.

 Esta publicación solo considera la segunda modalidad: los talleres artísticos que se realizan con un público objetivo para responder a un desafío societal definido de antemano.

 Se proponen tres ejes siguientes y un Manifiesto que puede guiar la reflexión.

Primer eje:

  ¿Cómo definir las relaciones entre la ICA y los sectores y los desafíos sociales? Sabiendo que la ICA es una propuesta que afronta los problemas sociales, ¿cuál es su alcance? ¿su plasticidad? Sin por ello considerar que la ICA es terapeútica -no se trata aquí de arte-terapia-, proponemos que se explore la conexión entre la ICA y la salud mental (depresión, encierro) o más generalmente con la medicina (oncología, psiquiatría, psicología, discapacidad, nutrición, cuidados paliativos, Alzheimer, etc.). Pensamos en el papel de la ICA en la empresa (gestión de conflictos, bienestar laboral, responsabilidad ambiental, sexismo, diversidad, el burn out, etc). No olvidamos el poder transformador de los talleres en la educación, para la comunicación (política, televisión, abogacía), para el sector carcelario, para la ecología, atravesados por desafíos sociales como la migración, la paz, el género, la racialización y etnicidad, etc. Sabiendo que es una ruta ilimitada de innovación, quedan abiertas propuestas que convocan potencias y promueven conexiones en posibles campos de desempeño de la ICA.

 Segundo eje:

 Cuando se crean conexiones entre la ICA y un campo dado, es importante evidenciar retos y riesgos que se presentan en las relaciones entre los dos. Si la ICA se inscribe en la vida y en lo social, tenemos que indagar en los vínculos entre quien solicita los talleres y los artistas/investigadores innovadores que los realizan. Los solicitantes pueden ser ONG, Universidades, empresa, gobierno, alcaldías, asociaciones. ¿Qué pueden ser estas relaciones? ¿Qué significa para la persona artista tener que responder a un encargo?  ¿Cuáles son los obstáculos, culturales, ideológicos, artísticos que puedan afectar el diálogo?  ¿Cuáles pueden ser los acuerdos entre solicitantes y especialistas en ICA, en distintos contextos y situaciones? ¿Se puede pensar en un proceso de co-creación con ambas partes?  ¿Cuáles son los límites de la negociación?  ¿Cuáles son los perfiles que se pueden dibujar en ambas partes? Por ejemplo pueden haber tipos de solicitante autoritario, desconfiado, ilusionado, indiferente frente a una persona artista intelectual, comercial, abierto, ideologizado ¿Cómo resolver estos dilemas?

 Tercer eje:

 Este tercer eje de la convocatoria apunta hacia lo artístico aplicado. La ICA dibuja una ruta de innovación que integra varios elementos:  las habilidades del artista / el desafío social / los participantes / las potencias del arte / las técnicas específicas de los lenguajes artísticos (textos, cuerpos, materias, sonido). ¿En qué medida esta ruta renueva la manera de hacer arte? ¿Se pueden definir las potencias de las artes para la innovación? La capacidad de improvisar, de trabajar con el error, de manejar los ritmos, los tempos de las intensidades, de hacer hablar la materia, de ficcionalizar los objetos, los acontecimientos son fundamentales para los talleres aplicados. En ellos, hay observación sensible, intercomunicación, coparticipación como capacidad para movilizar los cuerpos. La posibilidad de moverse o con-mover a otros, se convierte en un elemento potencial que transforma el pensamiento, el cuerpo, las sensibilidades. Ficcionalizar la realidad permite crear espacios liminales entre lo que se es y lo que no. Se desvelan posibilidades de re-existencia, con narrativas que abren espacio a la construcción de conocimiento desde el cuerpo y construyen otros mundos posibles con el otro. La co-vivencia deslocaliza y atraviesa cuerpos (individuos) para encontrar una vivencia en común y un bienestar en común.

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MANIFIESTO PARA LA LEGITIMIDAD DE ARTISTAS SOCIALES

Bogotá, noviembre 2023

 La persona artista social es quien considera que tiene una función en la vida social, más allá de la representación colectiva del genio creador todavía vigente en el siglo XXI.

 Considera que puede actuar para la transformación societal, ya que puede potenciar relaciones de crecimiento, transformación, cooperación, mitigación de condiciones de vulnerabilidad, concientización, sensibilización, mediación en las comunidades.

 Sabiendo que la investigación creación aplicada (ICA) es situada y contextualizada, la  persona artista social da una respuesta a las necesidades planteadas desde el sector social y/o empresarial en un territorio específico.

 El accionar de la persona artista de la ICA se encuentra encaminado hacia el bienestar de todas las formas de vida.  En tal sentido la ICA manifiesta un compromiso ético y ecológico que preserva la vida, la dignidad y la integridad. En esta ruta se conoce los riesgos del uso de materialidades que aplica y se reconoce como una persona artista que protege los territorios y todas las formas de vida que en él habitan.

 Sus objetivos pueden ser, además, de formación, capacitación y profesionalización de las personas.

 La persona artista de la ICA está al servicio de la comunidad y abre caminos. 

La persona artista de la ICA se descentra de las relaciones estéticas clásicas.

La persona artista de la ICA explora su potencia creadora desde sensibilidades distintas a una condición de genialidad.

La persona artista de la ICA reconoce los procesos de co-creación con las prácticas sociales de las comunidades.

La persona artista de la ICA reconoce y propicia las interacciones de co-vivencia entre y con diversas comunidades (mujeres, infancias, LGBTIQ+, afros, indígenas, mestizos, migrantes, jóvenes, etc.)

La persona artista de la ICA reconoce la potencialidad de las comunidades para el trabajo co-creativo.

La persona artista de la ICA reconoce el valor económico de su práctica artística.

La persona artista de la ICA inventa, adapta o ajusta sus técnicas acorde a las necesidades del  sector.

 La persona artista de la ICA es un nuevo agente de innovación en el siglo XXI.

Tipo de contribuciones: artículos de investigación y reflexiones cortas.

 Pueden participar las personas investigadoras del programa TransMigrARTS o autores externos interesados en el tema. Se reciben contribuciones en los idiomas español, francés o inglés.

Las propuestas de artículos se presentarán a las coordinadoras del libro a más tardar el 1 de abril del 2024. Serán aproximadamente de una página (es decir 3.000 caracteres), pueden ser colectivas o individuales. Se sugiere a los socios de TransMigrARTS que los textos reflejen tendencias o pensamientos de los equipos involucrados en el proyecto desde 2020. En el caso de que sea un artículo individual, tiene que abordar aspectos teóricos de la ICA, ya que se trata de una meta reflexión (no se puede analizar puros estudios de casos, aunque sí se puedan integrar para ilustrar los conceptos).  Los autores cuya propuesta haya sido aceptada serán informados alrededor del 1 de julio del 2024 y deberán enviar su artículo completo a más tardar el 31 de noviembre del 2024.

Las propuestas de reflexiones cortas (3.000 caracteres) se recibirán directamente el 1 de abril del 2024. Se comunicará el 1 de julio 2024 los comentarios respecto a su aceptación.

Los envíos de propuestas deben ser en formato Word (doc.) o PDF a las dos siguientes direcciones:

Fabrice Corrons <fabrice.corrons@univ-tlse2.fr>

Sonia Castillo Ballén <scastillob@udistrital.edu.co