Recherche créative appliquée (ARC). Innover par l’art pour les secteurs sociaux.

Parmi les différents domaines d’application de l’art, ce livre se concentre sur les arts vivants (co-présence, co-participation, performatif) .

Au sein de ces arts vivants, les différentes manières de pratiquer l’ICA peuvent être définies en trois catégories : des spectacles pour illustrer un défi social, des ateliers artistiques avec un public cible, des études théâtrales comme outil pour renouveler les pratiques professionnelles ou les interactions dans le domaine social.

Cette publication n’aborde que la deuxième modalité : les ateliers artistiques menés avec un public cible pour répondre à un défi sociétal prédéfini.

Les trois axes suivants et un Manifeste sont proposés pour guider la réflexion.

Premier axe :

Comment définir la relation entre l’ACI et les secteurs et défis sociaux ? Sachant que l’ACI est une proposition qui s’attaque à des problèmes sociaux, quel est son champ d’application ? sa plasticité ? Sans considérer l’ACI comme une thérapie – ce n’est pas de l’art-thérapie – nous proposons d’explorer le lien entre l’ACI et la santé mentale (dépression, enfermement) ou plus généralement avec la médecine (oncologie, psychiatrie, psychologie, handicap, nutrition, soins palliatifs, Alzheimer, etc.) Nous réfléchissons au rôle de l’ACI dans l’entreprise (gestion des conflits, bien-être au travail, responsabilité environnementale, sexisme, diversité, burn out, etc.) Nous n’oublions pas le pouvoir de transformation des ateliers dans l’éducation, lacommunication (politique, télévision, plaidoyer), le secteur pénitentiaire, l’écologie, au milieu des défis sociaux tels que la migration, la paix, le genre, la racialisation et l’ethnicité, etc. Sachant qu’il s’agit d’une voie illimitée vers l’innovation, des propositions sont ouvertes qui mettent en évidence les potentiels et favorisent les connexions dans les domaines possibles de la performance de l’ICA.

Deuxième axe :

Lorsque l’on crée des liens entre l’ICA et un domaine donné, il est important de mettre en évidence les défis et les risques qui se posent dans la relation entre les deux. Si l’ICA s’inscrit dans la vie et dans le social, il faut enquêter sur les liens entre ceux qui demandent les ateliers et les artistes/chercheurs innovants qui les réalisent. Les candidats peuvent être des ONG, des universités, des entreprises, des gouvernements, des municipalités, des associations. Quelles pourraient être ces relations ? Que signifie pour l’artiste le fait de devoir répondre à une commande ? Quels sont les obstacles – culturels, idéologiques, artistiques – susceptibles d’affecter le dialogue ? Quels pourraient être les arrangements entre les candidats et les praticiens de l’ICA dans différents contextes et situations ? Est-il possible d’envisager un processus de co-création avec les deux parties ? Quelles sont les limites de la négociation ? Quels sont les profils qui peuvent être dessinés des deux côtés ? Par exemple, il peut y avoir des candidats autoritaires, méfiants, qui prennent leurs désirs pour des réalités, indifférents à l’égard d’un artiste intellectuel, commerciaux, ouverts d’esprit, idéologisés .

Troisième axe :

Ce troisième volet de l’appel à propositions se concentre sur l’art et les arts appliqués.ou les arts appliqués. L’ICA trace une voie d’innovation qui intègre plusieurs éléments : les compétences de l’artiste / l’enjeu social / les participants / les pouvoirs de l’art / les techniques spécifiques des langages artistiques (textes, corps, matières, sons). Dans quelle mesure cette voie renouvelle-t-elle la manière de faire de l’art ? Peut-on définir les pouvoirs des arts en matière d’innovation ? La capacité à improviser, à travailler avec l’erreur, à gérer les rythmes, les tempos et les intensités, à faire parler la matière, à fictionner les objets et les événements est fondamentale pour les ateliers appliqués. On y trouve l’observation sensible, l’intercommunication, la co-participation comme capacité de mobilisation des corps. La possibilité de déplacer ou de co-déplacer d’autres personnes devient un élément potentiel qui transforme la pensée, le corps et les sensibilités. La fictionnalisation de la réalité nous permet de créer des espaces liminaux entre ce que nous sommes et ce que nous ne sommes pas. Des possibilités de ré-existence sont révélées, avec des récits qui ouvrent un espace pour la construction de connaissances à partir du corps et qui construisent d’autres mondes possibles avec l’autre. La coexistence délocalise et croise les corps (les individus) pour trouver une expérience et un bien-être communs.

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MANIFESTE POUR LA LÉGITIMITÉ DES ARTISTES SOCIAUX

Bogota, novembre 2023

L’artiste social est celui qui considère qu’il a une fonction dans la vie sociale, au-delà de la représentation collective du génie créateur encore en vigueur au XXIe siècle.

Elle considère qu’elle peut agir pour la transformation de la société, car elle peut favoriser des relations de croissance, de transformation, de coopération, d’atténuation des conditions de vulnérabilité, de prise de conscience, de sensibilisation, de médiation dans les communautés.

Sachant que la recherche créative appliquée (ACI) est située et contextualisée, l’artiste social apporte une réponse aux besoins posés par le secteur social et/ou commercial dans un territoire spécifique.

Les actions de l’artiste de l’ICA sont orientées vers le bien-être de toutes les formes de vie. En ce sens, l’ACI manifeste un engagement éthique et écologique à préserver la vie, la dignité et l’intégrité. Dans ce parcours, il est conscient des risques liés à l’utilisation des matérialités qu’il met en œuvre et se reconnaît comme un artiste protecteur des territoires et de toutes les formes de vie qui les habitent.

Ses objectifs peuvent également être la formation, le renforcement des capacités et la professionnalisation des personnes.

L’artiste de l’ICA est au service de la communauté et innove.

L’artiste de l’ICA se décentre des relations esthétiques classiques.

L’artiste de l’ICA explore son pouvoir créatif à partir de sensibilités autres que la condition de génie.

L’artiste de l’ICA reconnaît les processus de co-création avec les pratiques sociales des communautés.

L’artiste de l’ICA reconnaît et encourage les interactions de coexistence entre et avec diverses communautés (femmes, enfants, LGBTIQ+, Afro, indigènes, métis, migrants, jeunes, etc.)

La personne artiste de l’ICA reconnaît le potentiel des communautés pour le travail de co-création.

L’artiste de l’ACI reconnaît la valeur économique de sa pratique artistique.

L’artiste de l’ACI invente, adapte ou ajuste ses techniques en fonction des besoins du secteur.

L’artiste de l’ICA est un nouvel agent d’innovation au 21e siècle.

Type de contributions: articles de recherche et courtes réflexions.

Les chercheurs du programme TransMigrARTS ou les auteurs externes intéressés par le sujet sont invités àparticiper. Les contributions sont les bienvenues en anglais, en français ou en espagnol.

Propositions d’articles sont soumises aux coordinateurs du livre au plus tard le 1er avril 2024. Ils seront d’une page environ (soit 3 000 caractères) et pourront être collectifs ou individuels. Il est suggéré aux partenaires de TransMigrARTS que les textes reflètent les tendances ou les réflexions des équipes impliquées dans le projet depuis 2020. Dans le cas d’un article individuel, il doit aborder les aspects théoriques de l’AIC, puisqu’il s’agit d’une méta-réflexion (les études de cas pures ne peuvent pas être analysées, bien qu’elles puissent être intégrées pour illustrer les concepts). Les auteurs dont la proposition a été acceptée seront informés vers le 1er juillet 2024 et devront soumettre leur article complet au plus tard le 31 novembre 2024.

Propositions de réflexions courtes (3 000 caractères) sera reçu directement le 1er avril 2024. Les commentaires sur leur acceptation seront communiqués le 1er juillet 2024.

Les propositions doivent être envoyées en format Word (doc.) ou PDF aux deux adresses suivantes :

<Fabrice Corronsfabrice.corrons@univ-tlse2.fr>

Sonia Castillo Ballén <scastillob@udistrital.edu.co